пространствени произведения
„Всяка моя творба започва като стихотворение, дори когато никога няма да бъде прочетено.“
избрани творби
галерия
произведения · серии · изложби
библиотека
поезия · книги · текстове
визуална поезия
поезия
книги и стихосбирки
доклади и изследвания
колажът като метод на формообразуване в дизайна2026културна традиция и нови аспекти при формообразуването на съдове в контекста на символа и знака2026 · първоначална публикация 2019възможности за използване на CAD продукти за параметрично проектиране в скулптурата / проект „Факел на познанието“2015символна пластика / 70 години ТУ–София /2015цветът на разказа2016
творческа концепция
Поезията е начинът, по който мисля.
Поезията е начинът, по който мисля. Преди да се появи формата, съществува думата. Преди материалът да придобие обем, има ритъм, пауза, тишина и вътрешен образ. Не възприемам поезията като отделно изкуство, а като начин на мислене, от който започва всяка моя творба.
Не илюстрирам стиховете си. Опитвам се да преведа тяхната вътрешна логика в пространство. Интересува ме моментът, в който езикът престава да бъде само средство за общуване и започва да съществува като форма, светлина, материал и движение. Това е преходът, който изследвам – от думата към материята, от езика към пространството, от мисълта към присъствието.
Работя с керамика, хартия, метал, стъкло и светлина. Всеки материал носи собствен характер и собствено време. Крехкостта на порцелана, съпротивлението на метала, лекотата на хартията или отражението в прозрачната повърхност не са само физически качества. Те са различни начини, по които поезията може да стане осезаема.
В своите проекти изследвам връзката между езика, материята и присъствието. Серии като „Архитектура на думите“ и „Отражение“ са етапи от едно продължаващо художествено търсене – как думите могат да се превърнат в архитектура, а пространството да съхрани тяхната тишина. Моите обекти не съдържат завършени послания. Те създават място за среща – между човека, материала и собствените му спомени, усещания и въображение.
Образованието ми по керамика и дългогодишната ми работа като преподавател по формообразуване ми дадоха дисциплина да разбирам конструкцията. Поезията ми показа, че всяка конструкция има и невидима страна – памет, емоция и мълчание. Именно в това напрежение между структура и свобода се развива моята художествена практика.
Вярвам, че произведението не завършва с неговото създаване. То започва отново в момента, в който някой друг го преживее. Там, където думите вече не могат да бъдат прочетени, формата продължава да говори.
Творческа концепция · Емилия Очкова-Димитрова
преподаване и студентски проекти
Формата като начин на мислене
Преподаването е продължение на художествената и изследователската ми практика. В учебния процес формата се разглежда като резултат от наблюдение, експеримент, конструктивна логика и материално изследване. Целта е всеки студент да изгради самостоятелен метод и аргументирана позиция.
01
втори курс
формообразуване
От идея и пластичен експеримент към осмислена форма. Учебните задачи развиват композиция, пропорция, ритъм и мащаб, както и връзката между конструкцията, материала и човешкото възприятие.
виж дисциплината в сайта на катедрата ↗02
трети курс
структури в дизайна
Изследване на начина, по който конструктивната логика, сглобките, натоварването и поведението на материала определят формата, устойчивостта и употребата на дизайнерския обект.
виж дисциплината в сайта на катедрата ↗03
четвърти курс
практикум по фотография
Фотографията като наблюдение, визуално изследване и самостоятелно художествено изразяване. Работата обхваща композиция, светлина, разказ и изграждане на последователна фотографска серия.
практикум по фотография · студентски проекти
за автора
емилия очкова-димитрова
Български визуален артист, поет, изследовател и университетски преподавател. Родена е през 1975 г. в София.
През 1999 г. завършва магистърска степен по керамика в Националната художествена академия в София, в ателието на проф. Божидар Бончев. През 2016 г. защитава докторска дисертация по инженерен дизайн в Техническия университет – София на тема „Колажът в дизайна: формообразуване през призмата на колажа“.
В художествената си практика работи с керамика, порцелан, хартия, метал, стъкло, плексиглас, фотография, живопис, рисунка и светлина. Интересува се от връзката между езика, материята, паметта и човешкото присъствие.
Поезията е основа на нейния творчески процес. Всяко произведение започва като език, ритъм или вътрешен образ, преди да придобие материална форма. Нейните проекти изследват прехода от думата към пространството и начина, по който текстът може да се превърне в обект, архитектура и преживяване.
Автор е на поетични книги и визуално-поетични проекти, сред които „Дъждовна геометрия“, „Премълчани мозайки“ и „Дали Или“.
Участва в самостоятелни и групови изложби, международни проекти, научни форуми и художествени инициативи в България и чужбина.
В Техническия университет – София е от 2002 г.; главен асистент е от 2017 г. Преподава формообразуване и художествени дисциплини в катедра „Инженерен дизайн“, Машиностроителен факултет. Педагогическата, изследователската и художествената ѝ работа са части от един общ процес, в който конструкцията, материалът, езикът и човешкото възприятие се срещат.
образование
2016
Доктор по инженерен дизайн
Технически университет – София Дисертация: „Колажът в дизайна: формообразуване през призмата на колажа“
1999
Магистър по керамика
Национална художествена академия, София Ателие на проф. Божидар Бончев
академична позиция
от 2017
Главен асистент
Катедра „Инженерен дизайн“ Машиностроителен факултет Технически университет – София · в университета от 2002 г.
художествена практика
Работи с керамика, хартия, метал, стъкло и светлина, като изследва превръщането на поезията в пространствена форма. Инсталациите ѝ разглеждат връзката между езика, материята и въплътеното присъствие, създавайки пространства, в които текстът се превръща в архитектура, а материята носи памет.
избрани самостоятелни изложби
2024
„Залюляване“
Регионален исторически музей – София София, България
избрани групови изложби
2025
Фестивал на съвременната българска керамика
Съюз на българските художници София • Орешак • Стара Загора
2025
50 години Троянско училище по приложни изкуства
Национално изложение на художествените занаяти и изкуствата, Орешак
2025
PhotoColor — „Културното наследство – изследвания в червено“
София • Несебър
избрани проекти
„Архитектура на думите“
Интерактивна пространствена инсталация. Лазерно гравиран прозрачен акрил (плексиглас), неръждаема стомана и 3D принтирани свързващи елементи. Поезията е преведена в архитектурно пространство чрез гравирани прозрачни равнини.
„Отражение I“
Пространствена инсталация. Модули от червена глина, прозрачен лазерно гравиран акрил (плексиглас) и 3D принтирани фигури. Изследване на прозрачността като пространство, в което паметта, възприятието и присъствието съществуват едновременно.
„Отражение II“
Пространствена инсталация. Модули от червена глина, лята смола, прозрачен и опушен акрил (плексиглас), огледална основа и 3D принтирани фигури. Изследване на отражението като диалог между материята, паметта и човешкото възприятие.
„Залюляване“
Пространствена инсталация. Тъмно изпечена каменина, акрил (плексиглас), дърво и огледален акрил. Изследване на баланса, уязвимостта и вътрешната трансформация чрез окачени форми.
избрани публикации
2026
Tactile Presence: Empathy, Reflection and Speculative Design in Post-Digital Art
Proceedings of the ECT Lab Conference 2026 (под печат).
2025
Modern Bulgarian Ceramics: Unity and Eclecticism / Festival of Contemporary Bulgarian Ceramics 2025
Proceedings of the XIII International Scientific Conference “Modern Technologies for Cultural Heritage”. Colour Group Bulgaria. ISSN 2367-6523.
2025
The Formality of the Line: Formalism and Phenomenological Analysis of the Line. Connections with Digital Design in Art and Design
Proceedings of the National Scientific Conference “Digital Technologies in Architecture, Design and Visual Arts”. New Bulgarian University. ISSN 2815-5211.
2024
Poetry and Space: “A Game of Thought – A Game of Form”. Transforming Text into Spatial Art Installations
Design & Applied Arts. Proceedings of the Scientific Conference “Design and Education”, National Academy of Art, Sofia. ISSN 2815-4932.
2024
Form-Giving: Transformation of Text into Spatial Art Installations
Proceedings of the XII International Scientific Conference “Modern Technologies for Cultural Heritage”. Colour Group Bulgaria, pp. 282–288. ISSN 2367-6523.
членства
2026–
Съюз на българските художници (СБХ)
2013–
Група „Цвят“ – България
Български член на Международната асоциация по цвета (AIC)
2013–
Научно-технически съюз
Секция „Ергономия и промишлен дизайн“
да се свържем
За изложби, публикации и професионални запитвания:
ochkova@gmail.com